Italien ist das unbestrittene Mutterland des Interior Designs: Da gibt es nichts zu machen, und es ist sinnlos, es nicht gleich zu sagen.

Sicher, der skandinavische Stil, der Japandi-Stil, die neuesten sozialen Y2K und die auf der Welle von Filmen und Serien entstandenen Einrichtungen kommen und gehen, aber einige „Stücke“ der Einrichtung sind zeitlos, immer schön und charaktervoll. Und viele davon sind Schöpfungen des italienischen Designs, das sofort erkennbar ist. Versuchen wir, eine Liste der besten italienischen Innenarchitekten zu erstellen, wohl wissend, dass leider einige außen vor bleiben werden.

Die italienische Landschaft des Interior Designs ist spektakulär, heterogen und in ständiger Entwicklung, immer bereit, unsere starke Sensibilität bei der Vorstellung von Orten zum Leben und wie man sie lebt, zu bestätigen.

Hier ist unser kleiner Leitfaden, um Sie auf eine Reise durch die brillantesten Namen und die gelungensten Objekte des italienischen Interior Designs mitzunehmen.

Gio Ponti

Gio Ponti ist eine Ikone des italienischen Designs und einer der großen Architekten, der dazu beigetragen hat, die Designindustrie und die fortschreitende Transformation Mailands in die wichtigste Designhauptstadt des Landes und Europas zu erheben. In den 20er Jahren verschmolz er als künstlerischer Leiter von Richard Ginori auf harmonische Weise das Alte mit dem Neuen mit zeitgenössischen Keramiken, die mit Motiven aus der römischen Antike verziert waren.

1928 gründete er Domus, die Zeitschrift für Kunst, Design und Architektur, die noch heute von allen Insidern und anderen geliebt und herausgegeben wird. Seine Gebäude sind in ganz Italien präsent, aber seine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Mailand, wo sich der Pirelli-Wolkenkratzer befindet, der allgemein als sein Meisterwerk gilt: An dem Tag, an dem der Wolkenkratzer fertiggestellt wurde, soll Ponti gesagt haben: „Er ist so schön, dass ich ihn heiraten möchte„.

Die ikonischen Objekte von Ponti sind der legendäre Stuhl Superleggera und der Lounge Chair für Molteni, der es versteht, den italienischen Stil der Jahrhundertmitte auf vier „Nadel“-Beinen zu verkörpern.

Andrea Branzi

Andrea Branzi war einer der Gründer von Archizoom Associati und seine Werke sind in den wichtigsten Hauptstädten der Welt ausgestellt. Er ist zweifellos ein Mann mit einer Vision und einer starken Persönlichkeit und ist auch für die Kombination von unbearbeiteten Naturstücken, wie Ästen und Baumstämmen, mit anderen Materialien aus der industriellen Tischlerei bekannt.

Ein Klassiker von ihm sind die Sitze Animali Domestici, wo die anthropologische Idee der Einrichtungsgegenstände als Hausgeister zum Schutz der Bewohner des Hauses wieder aufgegriffen wird.

Achille Castiglioni

„Design sollte nicht modisch sein. Gutes Design sollte von Dauer sein, bis es sich erschöpft hat“.

Achille Castiglioni ist unbestritten einer der berühmtesten Innenarchitekten, die die Welt zu bewundern gelernt hat. Sein Werk besteht aus extravaganten und gut gestalteten Produkten mit einfacher Funktionalität, wie die ikonische Arco-Lampe, die von einer Straßenlaterne inspiriert ist und die Notwendigkeit beseitigt, das Licht von der Decke abzuhängen.

Ein kugelförmiger Lampenschirm ist an einem langen, gebogenen Stahlarm befestigt, der sich von einem Marmorsockel aus erstreckt.

Ettore Sottsass

Ettore Sottsass ist eine der bedeutendsten und unkonventionellsten Persönlichkeiten des Designs des 20. Jahrhunderts. Im Laufe seiner langen Karriere widmete er sich verschiedenen Disziplinen und schuf stets innovative Werke, die mit dem Betrachter in Dialog treten und frei von den Diktaten der typischen Designvision sind, die mit seiner Funktionalität verbunden ist.

Von großer Bedeutung ist zweifellos Memphis, das kulturelle Phänomen, das von Sottsass selbst mit einigen Freunden in den frühen achtziger Jahren gegründet wurde und die kreativen und kommerziellen Logiken der Welt des Designs revolutionierte, indem es die zuvor von der Industrie diktierten kreativen Grenzen aufhob und neue Formen, Materialien und Anreize durchsetzte: Die geschaffenen Objekte sind an ihren Farben und klaren Linien erkennbar, die von Art Déco, Kitsch und Pop Art inspiriert sind, in völligem Kontrast zum minimalistischen und glänzenden Design der Epoche.

Alessandro Mendini

Alessandro Mendini hat dazu beigetragen, das radikale italienische Design zu definieren, zunächst durch seine Zusammenarbeit mit Alchimia und Archizoom und dann mit seinen ikonischen Stücken – vom Proust-Sessel bis zum Anna-Korkenzieher – und schließlich mit seiner dauerhaften Vision eines tiefgründigen Ansatzes zum Design.

In der Oktoberausgabe 1996 von Domus schrieb er über das, was das neue Jahrtausend versprach:Der karge, kurze und schnelle Weg, den unsere Objekte des Industriezeitalters bisher zurückgelegt haben, konnte sich nicht mit der poetischen Schönheit der alten Dinge, der Werkzeuge für anthropologische Riten, messen (…) Design muss die Seele der Materie sein, eine gute und nicht aggressive Seele, eine Seele, die die Armut so vieler Männer und Völker respektiert. Und der Grad der Armut, die ethische Besonderheit, die in einem Objekt vorhanden ist, sind die Elemente, die seine Auswahl leiten, die bestimmte Objekte akkreditieren und nicht andere, um würdig in das nächste Jahrtausend einzutreten „.

Bildnachweise: Artemide – InTondo – Abitare – Archiproduct – L’ambiente – Elle Decor – Architectural Digest – JF Chen