Alessandro Pardini, Jahrgang 1974, ursprünglich aus Viareggio, ist ein Architekt, der in der Toskana tätig ist und seine Architektur auf wesentlichen Elementen wie Raum, Proportionen, Licht und Materialien aufbaut. Er absolvierte sein Studium an der Universität Florenz und begann seine Karriere als Assistent des Architekten Simone Micheli im Kurs für Inneneinrichtung von 2005 bis 2010.

Was ist Ihr kreativer Ansatz für ein neues Projekt?

Die Konzeptphase dauert nur wenige Augenblicke, es ist eine sehr instinktive, fast mystische Sache. Ich muss zum Ort gehen, den Ort sehen, ihn studieren, das Licht betrachten, die Energien wahrnehmen, die er ausstrahlt, danach, wie zwei Dias, die sich nacheinander auflösen, sehe ich, wie sich die Realität eintrübt und das fertige Projekt erscheint. Es ist eine Art Planungs-Trance. Erst danach erfolgt die eigentliche Projektphase am Computer: eine akribische Phase, die viel Zeit in Anspruch nimmt und dazu dient, Wege, Räume, Abmessungen, Beleuchtung und zahlreiche konstruktive Details zu untersuchen, von denen die meisten verborgen bleiben und die niemand jemals bemerken wird.

Leitet sich Ihre minimalistische Philosophie aus Ihrer Kultur und Ausbildung ab oder ist sie eine persönliche Einstellung?

Inzwischen ist es eine Denkweise geworden, es ist das ständige Bestreben, Überflüssiges, Unnötiges in jedem Aspekt des Lebens zu beseitigen.

Der Auslöser für alles war die Begegnung mit einem Meister wie Prof. Remo Buti im Laufe meiner Universitätskarriere, bei dem ich dann meinen Abschluss machte. Das Thema seiner Prüfung in meinem Studienjahr war: „Entwerfen Sie einen leeren Raum“. Von da an änderte sich mein Zugang zur Architektur völlig. Ich verstand, dass man durch Subtraktion statt durch Addition von Elementen entwerfen konnte. Im Laufe der Jahre hat mich meine Leidenschaft dazu gebracht, die einfache Architektur zu studieren, jene, die man als „Architektur ohne Architekten“ bezeichnen kann: die romanischen Pfarrkirchen, die Häuser und Scheunen der toskanischen Bauern, die Häuser mit Blick auf das Mittelmeer wie die Masserien, die Dammusi Siziliens, die Äolischen Häuser, die spanischen Fincas. Alles Architekturen, in denen jede Form von Dekor verboten ist, wo es nichts mehr gibt als das Notwendige; die Geometrien werden von den Funktionen bestimmt, die Materialien vom Ort, an dem sie sich befinden, die Öffnungen und die Mauermassen von den Expositionen und den Winden.

Restaurant FUBI’S – Pietrasanta (Lu) _ Eingangswand in PDR008 – VENATO SCURO

Die Verwendung natürlicher Materialien ist allen Ihren Projekten gemeinsam, warum sind sie Ihre Favoriten?

In erster Linie, weil sie natürlich sind! Glücklicherweise benötigen sie keine Etikettierungen mit Präfixoiden wie „Bio“, „Öko“ usw. Sie verschmutzen nicht und können auf vielfältige Weise recycelt werden. Natürliche Materialien haben eine Seele, sie sind lebendig. Im Gegensatz zu künstlichen Materialien haben sie Tiefe und verleihen daher Tiefe. Sie sind formbar und einfacher zu handhaben, sie können an jeder Stelle geschnitten werden, ihr Querschnitt ist fast schöner als die Oberfläche. Sie sind ewig.

Was ist Ihrer Meinung nach die Value Proposition von Stein?

Stein ist absolut das Baumaterial, das ich bevorzuge, im Allgemeinen bevorzuge ich es im Rohzustand oder zumindest nicht poliert. Stein atmet und transpiriert. Stein altert sehr gut, oder vielleicht sollte man besser sagen: „er altert nicht“. Stein hat keine Zeit! Er steht jenseits der Mode. Stein kann unendlich oft neu geschliffen werden und so jedes Mal wie neu werden, wenn man es möchte. Den Stein zu berühren bedeutet, mit einer Oberfläche in Kontakt zu treten, die einige Millionen Jahre alt ist, bedeutet, seine Energien aufzunehmen. Ein abgenutzter und verbrauchter Stein ist immer ein schöner Stein! Er hat auch wirtschaftliche Vorteile: Wenn man ihn beispielsweise im Bereich der Verkleidung (Boden oder Wand) betrachtet, kostet er oft weniger als andere Materialien.

Arbeiten Sie derzeit an einem neuen Projekt?

Ich habe gerade mit den Renovierungsarbeiten an einer Villa aus dem 19. Jahrhundert in den Hügeln der Versilia begonnen. Ein magischer Ort zwischen der Ebene und den Apuanischen Alpen mit Blick auf einen privaten See.

In welchem Bereich würden Sie sich in Zukunft gerne versuchen?

Viele meiner Kollegen würden antworten „ein Wolkenkratzer in Dubai oder New York“, ich würde instinktiv ein Kultgebäude sagen, aber in Wirklichkeit gibt es ein Thema, das mich seit jeher fasziniert, und das ist das Thema des Geschäfts. Ich glaube, dass die Zukunft entgegen dem, was uns das Internet vorschlägt (oder aufzwingt), nicht nur im Online-Verkauf liegen wird, sondern dass der Verkauf eines Produkts immer einen physischen Ort benötigt, an dem es ausgestellt, präsentiert und verkauft werden kann. Mein Traum ist es seit jeher, ein Geschäft für…Obst und Gemüse zu entwerfen!

Projekte von: Alessandro Pardini Architekt |

Fotos der LungoCanale Bar von: Giovanni Romboni |

Fotos des Restaurants Fubi’s von: Pietro Savorelli |

Restaurant FUBI’S